웨딩드레스의 변화하는 모습

웨딩드레스의 변화하는 모습
에프
등이 없는 로우컷 점프수트를 입은 가수 솔란지 노울스(Solange Knowles)부터 포피 델레바인(Poppy Delevigne)의

보헤미안 플라워 넘버에 이르기까지, 신부복을 구성하는 요소는 최근 수십 년 동안 점차적으로 변해왔습니다. 물론 빅토리아 여왕이 대중화한 흰색(또는 상아) 웨딩드레스는 확실히 버텼고, 토템의 힘도 부정할 수 없다.

웨딩드레스의

먹튀검증사이트 많은 신부들에게 그것은 희망적이고 낭만적인 향수를 캡슐화합니다. 수세기 동안 웨딩 드레스가

패션과 사회에 따라 어떻게 변화해 왔는지 연구한 빅토리아 앨버트 박물관의 수석 큐레이터인

에드위나 어먼은 “그것은 변화하는 효과를 가질 수 있습니다.”라고 말합니다.

“그리고 이미 파트너와 동거 중이거나 자녀가 있더라도 관계의 새로운 단계를 표시한다고 느끼기 때문에 결혼식에서 흰색을 입고 싶어할 수 있습니다.” 그래서 본질적으로 신부는 흰색 드레스가 되었습니다. more news

이제 신부가 다른 색으로 매듭을 묶는 것을 선택하면 여전히 대담하고 반항적인 것으로 간주됩니다.

John Galliano의 드라마틱한 딥 다이 넘버에서 가수 Gwen Stefani를 생각해 보십시오.

또는 여배우 Anne Hathaway, Jessica Biel 및 Reese Witherspoon은 모두 분홍색으로 결혼했습니다. 그리고 디자이너 Oscar de la Renta, Vera Wang, Temperley Bridal이 백인이 아닌 웨딩드레스 컬렉션을 선보였을 때, 처음에는 보수적인 신부복 업계에서 급진적인 움직임으로 여겨졌습니다. 그러나 핑크, 퍼플, 옐로우, 레드( 중국의 전형적인 신부 가운 색상) 또는 그 문제에 대한 다른 색상은 서구 문화에서 새로운 것이 아니며 특히 불경한 것이 아니라고 Ehrman은 말합니다.

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“수세기 동안 패션에 관심이 많은 신부들은 종종 다양한 색상으로 결혼했습니다. 그리고 그들은 그것을 패션에 맞게

또는 변화하는 체형에 맞게 수년에 걸쳐 변경하여 여러 번 착용했습니다.” 그리고 여성들은 그 행사를 위해 새 드레스를 사지 않고 단순히 기존의 가장 좋은 복장으로 결혼하는 것이 일반적이었습니다.

가능한 한 전시에 적응한 신부 패션. “사람들은 제2차 세계 대전 중에 할 수 있는 일을 했습니다.”라고 Ehrman은 설명합니다.

“그들은 드레스를 빌리거나 군복을 입곤 했습니다. 군대의 여성도 드레스를 빌릴 수 있었고 일부 신부는 커튼 천으로 드레스를 만들었습니다. 가벼운 실내 장식 직물로 만든 미나리 아재비 프린트 드레스의 쇼에서 한 예가 있습니다.” 전후, 종아리 중간 길이의 발레리나 길이 디자인이 인기를 얻었고 경력이 있는 여성들이 선호했습니다. 화려한 원피스도 있었다.

최초의 It 걸 중 한 명인 Margaret Whigam은 Norman Hartnell의 크고 화려한 가운을 입었습니다. “그녀는 아름답고 부유했으며 카메라를 사랑했습니다. 그녀는 Hartnell의 완벽한 고객이었습니다.”라고 Ehrman은 말합니다. “그건 다른 행사를 위해 바꿀 수 있는 옷이 아니었어요.” 1960년대에 가수 Lulu는 미니 드레스와 하이 부츠 위에 흰색 후드, 모피 트리밍 맥시 코트를 걸쳤습니다. Thea Porter가 디자인한 엠파이어 라인 드레스는 이전 V&A 웨딩 드레스 전시회에서 선보였습니다. Ehrman이 말했듯이 “얌전하지만 바람둥이”는 devore 벨벳 소재로 본질적으로 1970년대입니다. “하얀 웨딩드레스가 살아남은 이유는 그것이 진화하고 유행을 유지할 수 있기 때문입니다. 재창조될 수 있기 때문에 지속됩니다.”